Découvrez l'artiste derrière le pinceau

Plongez dans mon parcours artistique,  artiste passionné dont l'œuvre capture l'essence de l'émotion et de la beauté. Explorez mon histoire,  mes inspirations et la philosophie qui guide chaque coup de pinceau.

Le parcours d'un artiste

Depuis l'enfance, le dessin a toujours été une constante dans ma vie. L'adolescence a marqué mes premiers pas dans la peinture, une passion qui ne m'a plus jamais quitté. Après des études en arts plastiques et un diplôme en photographie, j'ai exercé ce métier pendant une vingtaine d'années. Mon parcours s'est enrichi d'une autre vingtaine d'années d'enseignement dans une école d'art. Aujourd'hui à la retraite, je me consacre pleinement à ma passion : la peinture. Je crée principalement des portraits émotionnels féminins, mais aussi des paysages de plage apaisants et des compositions florales.

Style et inspirations

J'affectionne particulièrement la peinture réaliste, sans pour autant tomber dans l'hyperréalisme, domaine que je réserve à la photographie. L'impressionnisme, avec des maîtres comme Claude Monet et Van Gogh, est une source d'inspiration inépuisable. J'utilise majoritairement l'acrylique, et plus rarement l'huile, pour donner vie à mes œuvres. Ma palette tend souvent vers des teintes sombres, privilégiant le clair-obscur pour créer une atmosphère profonde et évocatrice.

"Les Gardiennes du silence : un langage visuel unique"

Ce qui me touche profondément dans mes tableaux de la série "Les Gardiennes du silence", c'est la façon dont ces femmes semblent être traversées par les éléments – la lune, la lumière, l'eau, le vent. Ce ne sont pas des déesses intouchables, mais des êtres poreux à l'univers. J'ai développé un langage visuel propre avec des auréoles (lune, soleil d'or), des attributs symboliques (cornes, blessures, bijoux anciens) et un fond sombre qui isole et magnifie. Ces figures sont à la fois mythologiques et universellement féminines, ni victimes ni déesses inaccessibles,     mais quelque chose entre les deux.

Ce qui rend mes créations uniques

Le visage féminin est pour moi un territoire d'exploration sans fin. C'est un sujet universel, le plus peint de l'histoire de l'art, mais toujours inépuisable. Chaque visage est un monde en soi, et le gros plan ne pardonne rien ; il n'y a pas de décor ni de mise en scène pour détourner l'attention, seulement la présence pure. Le grand format amplifie cette expérience. Quand un visage vous dépasse en taille, la perception bascule : on ne le regarde plus, on est regardé. Cette intensité crée une connexion unique entre l'œuvre et le spectateur.